3–5 november 2026, kl. 17.00–18.30
Online via Zoom
Bild och form
Webbinarieserien samlar internationella perspektiv i tre sammanlänkade seminarier som utforskar kritiska och radikala pedagogiker, arbetsvillkor samt curatoriella förhållningssätt till kollektiv kunskap och det gemensamma.
Curatoriell praktik omförhandlas ständigt och formas av institutionella och ekonomiska förutsättningar, förändrade arbetsvillkor och nya sätt att producera och dela kunskap. Webbinarieserien Curatoriella praktiker i rörelse samlar internationella perspektiv i tre sammanlänkade seminarier som utforskar kritiska och radikala pedagogiker, arbetsvillkor samt curatoriella förhållningssätt till kollektiv kunskap och det gemensamma.
Webbinarieserien har utvecklats av Svensk curatorförening (SCF) på uppdrag av Beredningsgruppen för bild och form, Regionsamverkan Sydsverige, och riktar sig i första hand till curatorer, konstnärer, konstpedagoger, konstkonsulter och yrkesverksamma vid konstinstitutioner i södra Sverige.
Serien är öppen för alla intresserade. Samtalen hålls på engelska.
Information om anmälan och fullständigt program hittar du på regionsamverkan.se:
Tid: 3–5 november 2026, kl. 17.00–18.30.
Plats: Online via Zoom.
Målgrupp: Curatorer, konstnärer, konstpedagoger, konstkonsulter och yrkesverksamma vid konstinstitutioner i södra Sverige. Webbinarieserien är öppen för alla intresserade.
Entré: Deltagandet är kostnadsfritt.
Bra att veta: Samtalen hålls på engelska.
Förmedling är inte ett tillägg till curatoriell praktik, utan snarare en del av hur utställningar, institutioner och offentligheter producerar mening. Seminariet undersöker hur kritisk och radikal pedagogik har påverkat curatoriell praktik och hur institutioner kan skapa utrymme för kritisk reflektion, gemensamt lärande och offentlig dialog.
Huvudtalare: Janna Graham
Janna Graham är forskare, organisatör, pedagog och curator samt lektor i Visual Cultures och programansvarig för kandidatprogrammet i curating vid Goldsmiths, University of London. Under mer än två decennier har hon utvecklat radikala utbildnings- och forskningsprojekt inom och utanför konstfältet med fokus på frågor om migration, gentrifiering, utbildning och antirasism. Hon var med och utvecklade Centre for Possible Studies tillsammans med Serpentine Galleries, är forskare inom Another Roadmap School och medlem i det internationella ljudkollektivet Ultra-red.
Curatoriella och konstnärliga praktiker utvecklas inom ett fält som präglas av yrkesmässiga, ekonomiska och institutionella villkor. Seminariet undersöker hur dessa villkor påverkar vem som har möjlighet att arbeta, utvecklas och upprätthålla en praktik inom konstfältet. Det öppnar också för ett samtal om alternativa modeller och mer hållbara sätt att arbeta.
Huvudtalare: Mia Degner
Med utgångspunkt i sin nyligen framtagna Policyrekommendationer för konstinstitutioner, gallerier och residens för att säkerställa jämlik tillgång för konstnärer och kulturproducenter som är föräldrar inleder Mia Degner ett samtal om hur omsorgsansvar och föräldraskap samspelar med institutionella strukturer, tillgänglighet och möjligheten att upprätthålla en professionell praktik inom konstfältet.
Mia Degner är en dansk författare och bildkonstnär vars arbete utforskar de cirkulära föreställningarna om tid, minne och familjerelationer genom icke-linjärt berättande. Hon är författare till fem böcker som spänner över skönlitteratur, poesi och litterär facklitteratur, inklusive Børneårene (Småbarnsåren, 2024), om konstnärer som också är mödrars arbetsvillkor. Under de senaste fem åren har hon särskilt intresserat sig för strukturer och villkor genom vilka konst produceras och hennes konstnärliga och redaktionella praktik omfattar kollektivt arbete kring omsorg, avbrott och deltagande inom kulturproduktion.
Vad händer när curatoriell praktik inte i första hand förstås utifrån individuellt upphovskap, utan som ett sätt att producera och dela kunskap, resurser och relationer? Seminariet behandlar det gemensamma som både perspektiv och praktik och undersöker former för samarbete, gästvänskap och kollektiv kunskapsproduktion som kan sträcka sig över institutioner, konstnärliga praktiker och professionella nätverk.
Huvudtalare: Jussi Koitela
Jussi Koitela är fristående curator och verksamhetsledare för M-Cult i Helsingfors. Mellan 2019 och 2024 var han programchef vid Frame Contemporary Art Finland, där han samcurerade det publika programmet Rehearsing Hospitalities med Yvonne Billimore. Hans curatoriella praktik för samman konst, kollaborativ forskning, gästvänskap och materialitet genom utställningar och olika former av kunskapsproduktion. År 2024 var han medcurator för The Pleasures We Choose, Finlands paviljong vid den 60 Venedigbiennalen.
Senast uppdaterad:
